纳西古乐

纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传），融入了道教音乐，儒教音乐，甚至唐宋元的词、曲牌音乐，被誉为“音乐化石”。纳西古乐有一套严格的传承方式，演奏者多为年老艺人，乐器也很古老。纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传）。

 

纳西古乐是广泛流传在纳西民间的古典音乐，它是一项无形而最赋予生命力的重要内容，被称为“中国音乐的活化石”。

丽江纳西古乐是人类共同的珍贵文化遗产，是人类文明的音乐活化石，在中国乃至世界音乐研究领域中具有极其重要的价值，它不仅在中国和世界文化发展史上具有独特的地位，而且还将在今后的民族文化发展中继续起到不可替代的作用。

居住在中国西南，云南省西北部“三江并流”地带的丽江纳西族，是一个热爱自然、热爱生活、能歌善舞、最富音乐天赋的民族。由于丽江地处云贵高原与青藏高原的接合部，汉藏文化的交融区，又是高原畜牧民族与河谷坝区农业民族交往融合的地方，独特的地理环境，使多元文化在这里碰撞，造成了多元文化的交汇点，音乐的活化石———纳西古乐便是多元文化相融合的艺术结晶。纳西古乐植根于纳西族的社会生产生活中，婚丧嫁娶、起房寿辰、休闲娱乐都离不开它，在纳西文化构建中占有重要地位。

纳西古乐之渊源能歌善舞的纳西族世代繁衍生息在这里，如纳西古乐《热美蹉》，便是产生于氏族社会时期的原始音乐舞蹈。东汉永平年间（公元58—75年），纳西先民就把《白狼歌》献给汉王朝，这是集诗歌舞为一体的乐章，是有记载的纳西音乐与中原文化的第一次交流。唐代《云南志》载：纳西人“俗好饮酒歌舞”。元代李京《云南志略》：“末些（纳西）……正月十五登山祭天，极严洁，男女动百数，各执其手，因歌舞以为乐。”宋末元初，纳西族为反映氏族战争、向往和平而创作了大型古代乐曲《白沙细乐》。在纳西族古老的东巴经古籍中，就有大量的祭祀性音乐和习俗性音乐。东巴经中用象形文字记录了数十种古典舞蹈的舞谱“磋姆”，不仅是国内少数民族古文字中迄今罕见的舞蹈专著，也是世界上最早用文字记录的舞谱。明代绘制的丽江白沙壁画，塑造有优美动人的乐舞形象。明洪武十五年（1382），丽江土酋阿甲阿得归附明朝，朱元璋赐姓木，并为世袭土司，当时明朝实行边疆屯田制，有大批汉族移民入滇，这些移民就把中原文化、技艺传播给边民。其中，音乐的传入有道教等宗教音乐与民间音乐。中原音乐被酷爱音乐的纳西人所接受，被广为传承，同时把纳西族独特的乐器苏古笃、波泊以及冷资筚篥（直笛）增加到乐队中，并溶进了纳西族的审美情趣和音乐素材。

地埋环境是一个民族文化形成某种类型的前提性因素，一定程度上又影响到民族文化的发展趋向。汉代开辟的南方丝绸之路和与之交叉的茶马古道都经过丽江，促进了纳西族与各民族间的经济文化交融。素有“音乐活化石”之称的“纳西古乐”在特殊的地理位置下，不断得到充实丰富。在历史长河中，纳西族先民不但创造了反映本民族不同历史时期的生产、生活、宗教、习俗等的音乐文化，还奇迹般地引进、学习，并完好地保存着部分内地早已失传了的汉族古典音乐。东巴音乐、《白沙细乐》、丽江洞经音乐已经引起当今世界热切关注并被国际公认为中国纳西人“丽江三宝”。“纳西古乐”是纳西族在漫长的历史长河中对各种优秀文化兼收并蓄的多元化相融汇的艺术结晶。

纳西古乐由大型古典乐曲《白沙细乐》和《洞经音乐》两部分构成。它是古老的洞经音乐的传承及与纳西音乐融合的结晶。

纳西古乐历来以其庄重典雅的格调著称，它是一种高雅的智能艺术。纳西古乐会集古老乐曲，古老艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。古乐会演奏的乐曲历史悠久，古朴典雅，最早可追溯至唐代。驰名中外的大研纳西古乐会是保存及推广洞经音乐的代表者，他们以古老的乐队，精湛的技艺，巡回各地演出。

东巴音乐。它是纳西古乐的重要组成部分，保存着民间古老而质朴的大量乐章。这些乐章长期在纳西族东巴当中以口传心授的形式进行传承，保存在纳西族东巴经古籍中。纳西族民间又俗称“东巴调”或“东巴唱腔”。它是产生并且迄今仍然保留、传承于纳西族古老的东巴教法事仪式和道场仪式之中的音乐。东巴音乐包含有唱腔音乐、器乐音乐以及舞蹈音乐3个有机的组成部分，是纳西族保留传承至今的古代音乐文化，在国内外音乐界均享有一定的声誉。随着东巴祭司的不断逝世，由其所掌握并拥有的唱腔也将面临逐步消失的危险。

《白沙细乐》是纳西族古老的风俗性古典音乐套曲。关于它的来源，一说为“元人遗音”，一说为“创自民间”。它共有十大调，现只存八大调，以乐器合奏乐为主。 《洞经音乐》是明清时期传入丽江的汉族道教洞经音乐，带有汉曲丝竹乐风。洞经音乐自明清以来即风行于中国各地文化阶层，因其主要用于谈演道教经典《玉清无极总真文昌大洞仙经》（简称洞经）而得名。　　流行于丽江的洞经音乐，既具有古朴典雅的江南丝竹之风，又揉进了纳西族传统音乐的风格，形成了独具的韵律。《洞经音乐》共有二十多首，其中《八卦》、《山坡羊》、《浪淘沙》、《水吟龙》等被中国音乐界专家鉴定为“中国唐宋遗间”。

丽江洞经音乐。它是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区，并至今仍然在纳西族地区广泛流传的一组民间器乐，其中所包含曲牌名称具有较久远的历史内涵，是近年来国内外具有较高影响的中国少数民族乐种之一，是研究纳西族音乐文化，尤其是研究明清以来纳西族整体文化的不可或缺的内容。400多年来，经历代纳西族乐工的传承、加工、演变，便自然而然地融入了纳西人的思想情感、文化心态及纳西族民间的风韵，使之成为融汉族传统音乐的旋律及纳西族音乐风格为一体的特殊乐种，它是汉族、纳西族音乐文化相互渗透、交融的结晶，可以说是纳西化了的汉族传统音乐，这便是丽江人民将其称为“纳西古乐”的重要原因。丽江洞经音乐中既保留有汉族江南丝竹的清丽韵味，又糅进了纳西族民间乐曲粗犷、豪放的风格，形成十分独特的格调，它实际上是一种儒释道合流的宗教性科仪音乐，也称为“雅集型儒家细乐”。丽江洞经音乐传承方式有谱传，纳西族用中国传统乐谱“工尺谱”记录唐宋元词曲音乐及道教科仪音乐。

《喂默达》、《谷气》等其它民间音乐。纳西古乐还有纳西先民在游牧、农耕等各个时期产生的民间歌舞《喂默达》、《谷气》、儿歌、小调、口弦调、打跳调等，这些民间音乐在纳西社会中广泛流传，为大众所喜爱，口传心授，代代相传，在逢年过节、婚丧寿祭等日常生活活动中是不可缺少的重要活动内容。

纳西古乐分两个部分：

一是纳西族先民在约七百多年前创制的《崩石细哩》，汉译为《白沙细乐》，是流传在丽江纳西族乡间中的一种古典音乐技术形式，《白沙细乐》里有歌，也有舞，但它的主要成份是器乐合奏。《白沙细乐》用于丧事或是重大的祭祖节的活动中进行奏乐，是一部风俗性的音乐套曲。当时更有专门的乐工,其演奏技艺相当高超。后来演奏者多为半职业的民间艺人，受人邀请时参加演奏活动。

根据地方志史料，在十九世纪中叶，即距今二百多年以前丽江便流行着《白沙细乐》了，并且当时就说是在元朝流传下来的音乐。据1962年丽江县宣传部关于《崩石细乐》的调查，该乐曲共计有《笃》，《一封书》，《三思吉》，《阿哩工金拍》，《幕布》，等十四首。

《白沙细乐》在解放前夕已于云消失传。解放后，党和政府对《白沙细乐》十分重视，前后曾有十多起学习，采访和搜集整理活动1956年丽江县文化部门还组织了一个业余民族乐队，参加昆明举行的“云南省民族，民间音乐舞蹈会演”，并获得一等奖。原中国音乐家协会主席吕骥称《崩石细哩》是“中国音乐的活化石”给予了一定的肯定。

二是丽江洞经古乐，它是中原道教与纳西族民间音乐相溶合的奇异乐种。历史悠久，在丽江纳西族民间中广为流传。它奇迹般保存了部分中原地区早以失传的唐，宋，元时期的词，曲牌音乐。

纳西古乐有着一套严格的传承方式，演奏者多为年老艺人，乐器也很古老。他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。

纳西古乐会集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。古乐会演奏的乐曲历史悠久，古朴典雅，最早可追溯至唐代。而古乐会的成员中，有半数以上是年逾花甲的老艺人。乐队所用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯（芦管），还有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三弦、五音云锣、中锣、小镲、铙、大钹、锣、板鼓、提手、木鱼、磬等等。

在丽江县纳西族的音乐文化中，有一种驰名中外的纳西古乐。据考证，这种古乐起源于公元14世纪，它是云南省最为古老的音乐，也是中国或世界最古老的音乐之一。 纳西古乐是纳西族人民在接受以儒道文化为代表的中原文明影响下而创建的艺术结晶。

纳西古有三个特点：一是曲目（音乐）古老，二是乐器古老，三是演奏的人老，大部分都是七八十岁的老年人（但近年也有少数青年知识分子热衷于纳西古乐）。听过这种三老古乐的人们不仅会感到纳西古东的古老和文明，而且还能体味到西族文化的博大精深。 纳西古乐虽然古老，但500多年来却久盛不衰。其原因是它庄重黄雅，是一种高雅的文化艺术。对此，它不仅深受纳西族人民的喜爱，而且也受到了世界许多国家的青睐。

1995年10月，丽江纳西古乐队应邀赴美国、比利时、荷兰访问演出，一度轰动了西欧，美国、英国、意大利等国，其广播公司在黄金时间大量播放了丽江纳西古乐；荷兰、日本等国专家或考察团还专程到丽江考察古乐，并著有专著。

这种音乐在全国早已失传，因为它是一种道教经腔音乐（其它地方尚有零星存活）与儒家“雅集型细乐”的有机结合。元代以来的“细乐”是相对与“大乐”（粗乐）而言的；是相对于用不用唢呐而言的。“细乐”是儒家雅集型丝竹乐。这种不用唢呐的“丽江洞经音乐”则是区别于我国各地道乐体系的艺术珍品。其所以珍贵，是因该乐还保留了一部分在中原早已失传的辞、曲音乐。而这些曲调的歌词，如《水龙吟》、《浪淘沙》、《山坡羊》等则仅作为文学欣赏的古典汉语教材保留着，也就是说旋律本身早已失传。如《水龙吟》，原名《龙吟曲》，为北齐（562~ 565年）尚书郑述祖作：“……述祖能鼓琴，自造《龙吟十弄》……当时以为绝妙。”它是一首五弦古琴乐曲（《北齐书》卷26中的《郑述祖传》）。在盛唐时期李白（701~ 762年）《宫中行乐词》“笛奏龙吟水”句，又证唐时已将古琴曲改为笛子独奏曲《水龙吟》。而洪武十五年（1382年），皇帝朱元璋亲自重修了燕乐（通宴乐）中的《宴享九奏》，包括迎膳，进膳曲《水龙吟》。第二年（1383年）丽江土司木得（阿甲·阿德）到南京觐见朱元璋，就是说，木得72岁时在南京皇宫里受到款待。当时在皇宫进膳中听到进膳音乐《水龙吟》，皇帝还亲授木得“诰命”，并赐“诚心报国”银字金带一条、银牌令一面、金元宝六个（最高奖）、衣冠全服（见《皇明恩论录》、《明史·云南上司传》和《木氏宦谱》）。明代丽江壁画以及上述种种都说明：在明代已经道乐化了的江南文人丝竹音乐（包括唐、宋词曲音乐）开始传人丽江。那么，《水龙吟》的曲调是不是唐、宋的原型？1942年丽江纳西族学者周樊（字善甫，原洞经会会员）将南宋张炎的同名词，与丽江洞经音乐中作为“水供养”曲目《水龙吟》作了填配。按其格律、乐势、句逗和情调竟似“自己的脚穿自己的鞋一样匹配”，这是丽江纳西族音乐史上一件开创性的研究工作。《浪淘沙》又是否盛唐同名乐（唐·崔令钦《教坊记》有此曲）？唐《教坊记》收有齐言（七言四句）体《浪淘沙》，刘禹锡九首，白居易六首，皇甫松二首，司空图一首；杂言体（双片“五四七，七四”格）则创调于晚唐，吕洞宾（798一？年）和李后主李煜（937一978年）。丽江洞经乐中的《浪淘沙》则是笔者于1985年将南唐李后主李煜的同名杂言体（五四七，七四，双片）词进行填配研究，1993年大研古乐会晋京演出中和学术研讨会上得到音乐理论界的论证，一致认定它就是晚唐《浪淘沙》之音乐原型。丽江洞经音乐中“经腔”《八卦》，据专家们的论证是唐开元二十九年（741年）二月，由唐玄宗，即李隆基皇帝御制并颁布的两首道乐之一，它们是《霓裳羽衣舞曲》和《紫微八卦舞（曲）》。前者早已失传，而后者的“音乐部分就是这个东西”，即1254年前的音乐还“活”在丽江。《山坡羊》也是唐朝的曲牌，但在丽江的《山坡羊》则被证明是元代的“北曲”（金、元时期用于北方的杂剧）。

1989年笔者对此进行了研究，并将元代张养浩（1270~ 1329年）的《山坡羊·潼关怀古》填人丽江的同名曲牌，与上述唐乐一道晋京，同样得到了认证。

据考证，丽江洞经音乐中与承德离宫音乐传谱（文字谱）相同或近似的就有八首。

它们之能得到保存，无疑是“无形文化遗产”中的最不易保存的部分——音乐的一大幸事。

丽江大研纳西古乐会的老艺术家们对发掘、整理和弘扬诸方面所作出的贡献必将载人史册。目前，在丽江尚有较完整的九个乐会，吸收了一些年轻的学员，他们正努力继承传统，发扬传统。

[1] 中华古韵 http://www.chinamedley.com/hanyuan/naxi/   
[2] 中国网 http://www.china.com.cn/chinese/zhuanti/jdty09/897597.htm  
[3] 阿溢灿丽江旅游网  http://www.softime.cn/fengqing/history/naxiguyue_2.html  
[4] 北京旅行网 http://www.bjlx.com/BJ_Article/zx38201112293358.Shtml