| sabrinatzeng |
2010-06-29 08:49 |
琴学解惑六：转帖：给自学古琴者的几点建议：多听、多看、多想、多练。
琴学解惑六：给自学古琴者的几点建议：多听、多看、多想、多练。 (-<hx ~
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古琴因其入门较易，初弹容易上手，或偏僻之地琴师较少，无师可从，或囊中羞涩，不便从师习琴，所以全国自学古琴者颇多，也不乏自学成才者，精神可嘉。虽有成就，然曲折较多。下面从本人几年的习琴的经验，给自学古琴的琴友们几点建议：多听、多看、多想、多练，简列于下，以供参考。 $YJ 1P
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一、 多听。古琴历来最有效的教学方法就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，回去如勤于练习，加以时日，便不难掌握。这种口传心授的教学方式，进展虽慢，但学生最易得师之精髓。然自学者，只能通过一些古琴的入门书籍，来完成学琴的过程。学曲子时，曲谱成了最重要的老师，但曲谱只是琴曲的一根拐杖，无论是简谱、线谱或减字谱，只能简略记录一下曲子的情况，而不能记录曲子的所有细节。为弥补这一不足，唯有多听名家的录音资料。比如，古琴独特的节奏形式，现在还没有那一种谱能很完善地记录下来，只能用简谱或线谱的小节线去粗略地记录一下。古琴的节奏就如人说话一样，轻重疾徐应随着语气的发展来变化，应强调乐句的“语气感”，并非只是简单的强弱、次强弱等有规律性的变化。恩师李庆中先生为我抄的曲谱，通篇没有一条小节线，只是根据乐句的长短标了一些类似“换气符号”一样的小尖头，但恩师强调，这些尖头绝不同与“换气符号”，只是不得已而为之，用一个类似的符号来简单的记录。成公亮先生的新书《秋簌居琴话》关于古琴节奏方面的观点，本人非常赞同，希望初学者可以了解一下。基于这一点，如不多听名家的演奏，琴曲的“语气感”就不好把握，这是其一。另外，琴谱的还有一些如吟、猱、锁、掐撮三声等指法，就是有所师承的学琴者，对于这些东西短时间内也很难弄清，且不同流派也多有变化，如果自学者全凭教科书中一些简单的定义，更容易一头雾水，这也要多听名家的一些示范演奏，在听时多关注一下这些指法，从乐曲的一些音效上进行指法简单的判断，多作练习，加以时日，便能慢慢掌握。刚开始可以只听一家，选一位自己喜欢的琴家，等掌握此流派的基本方法后，再广泛地去学习其它各派之长，融会贯通，加以时日，便能为已所用。 w,hm_aDq
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二、 多看。一是多看名家演奏，二是多看琴学理论。古琴演奏不仅是一种听觉艺术，琴姿琴容也是琴学很重要组成部分，自学者不可不知。姿势琴容的正确与否，不只关系到琴风、台风等审美问题，如果姿势过于随意，会直接影响到音色的优美，甚至一些较难的技法也很难完成。所以历代的琴谱中，都不惜笔墨去介绍弹琴的姿势及各种手势，将“指法合势”列为弹琴之首要，把“布指拙恶，手势烦乱”列为琴之要病。自唐赵耶利独创手势图以来，历代琴谱多加以引用或增修。现代的琴书入门书籍中，多用照片来代替古代所绘的手势图，再加以简单的解释。但弹琴的姿势，很难用图解或文字来解释清楚的，这就需要我们去多观摩名家的演奏视录相，仿效名家的姿势支多作练习，久而久之，便会挥洒自如，游刃有余，形很落落大方的演奏台风，这是多观摩名家的演奏。除此之外，还是多去参阅一些琴学理论，如历代经典的琴论及琴谱，如明徐上瀛的《大还阁琴谱》，此谱中的《溪山琴况》至今都被琴家奉为圭臬，现代的好多琴学理论，多出于此。另外还有清代徐祺的《五知斋琴谱》，张鹤的《琴学入门》、近代琴学大家杨师百的《琴学丛书》、顾梅羹先生的《琴学备要》等也都较为精典，多参阅琴论琴谱，尽可能去理解那个时代的审美标准，这对于弹琴来讲是非常有利，这个“琴外”的功夫不可不知。 bI.hG32
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三、 多想。“学而不思则罔，思而不学则殆”，琴学更是如此，如只一味的盲目练琴，不去多问几个“为什么”，那么进步会很慢，如多去思考其中的道理，则会事半功倍，少走弯路。比如像“锁”这一指法，虽说教科书上都讲得十分清楚，节奏指序也很明了，但各个流派在实际演奏时却多有一些微妙的变化，如不多去思量，很难理解其中的精髓。比如七声的“长锁”，古谱的要求大致是“抹、挑、抹、勾、剔、抹、挑”，但现在好多琴家也常弹为“抹、挑、抹、挑、抹、勾、剔”或“抹、挑、勾、剔、摘、剔、挑”，孰是孰非？很难说清。但细细想来，其节奏型基本都为“四+三”或“三+四”型，即前面四个时值略长的音，另加一组很快的三个音或 “三”“四”前后置换，能琢磨通这个问题，自己就会先弹熟基本的传统“长锁”外，再去有选择的学习一个自己较为随手的指法。继而想到，“长锁”是为弥补古琴没有像弦乐那样的长音而作，便会悟到“锁”这一指法的要点：音断意连，一气呵成。如能达此，久加揣摩，多加练习，自然会得其中精髓。其它指法也是如此，在勤练之余要多问几个“为什么”。 u ?V}pYX
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四、 多练。学习古琴没有捷径，唯有一法：就是多练。如果掌握不了古琴的基本演奏技法，只空谈什么琴道琴德，那无异是纸上谈兵，只会成为大家的笑柄。掌握此技，如果没有一定时日的练习，就是方法再正确，领悟再深刻，古琴的演奏技法也很难成形。“一天不练，自己知道，二天不练，老师知道，三天不练，观众知道”，这个道理自学者不能不知。关于如何练琴，琴友的著述颇多，这里就不多费笔墨，单强调一点，练琴贵“坚持”二字，三天打渔两天晒网，兴致来时，便弹习半天，一旦兴头过去，便束之高阁 ，置之不理，这样古琴很难弹好，“三日不弹，手生荆棘”也是此理。本人弩笨，但喜好繁杂，书画等艺也对练琴多有耽搁，所以每天练琴时间甚少，前后总共一个多小时，但每日都会坚持练习，如有他事，改日也会把拉下的功课一并补上，不敢偷懒。画家齐白石先生，耄耋之年，仍惜时如金，勤勉自警，他曾在一条幅上这样写道：“昨日大风，心绪不安，不曾作画，今朝特此补之，不教一日闲过也。”此语，自学者也应警之。 >4g!ic~O
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多看、多听、多想、多练，这四点，虽多是老生常弹，然今人常常忽略，重录在此，与大家共勉。 |
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